Léa Lublin
Escenografía y edición de exposición
- Fecha
- Noviembre de 2025
- Contexto
- Proyecto académico — trabajo individual
- Lugar
- Le Havre — Fort de Tourneville
- Tipo
- Edición
- Palabras clave
- Escenografía expositivaEdiciónMediaciónRecorrido inmersivoDiseño gráfico
Teníamos que seleccionar obras de la artista Léa Lublin, crear una exposición ficticia de su trabajo y darle un nombre. Después, debíamos definir el espacio expositivo en el Fort de Tourneville de Le Havre y proponer una narración coherente dentro de él.
Intención
Elegí el nombre «La Révolte de Léa Lublin» (La rebelión de Léa Lublin) para esta exposición porque su trabajo me pareció un auténtico grito del corazón y una gran necesidad de cambiar las cosas.
Recorrido y obras
Seleccioné cinco obras emblemáticas de Léa Lublin, repartidas por todo el Fort de Tourneville. Esta implantación persigue un doble objetivo: dar a conocer a los visitantes un patrimonio de Le Havre poco conocido y cargado de historia, a la vez que se hace eco de las obras participativas de la artista. Al dispersar las etapas entre la sala del Tetris, el porche cubierto y los patios abiertos, el espectador se convierte en actor de su visita, invitado a desplazarse y a vivir físicamente el enfoque de Léa Lublin.
Voir Clair : La Gioconda aux Essuies-Glace
Lugar: Sala del Tetris
Reproducción de la Gioconda bajo cristal equipada con limpiaparabrisas y una pera de agua. Expuesta sola sobre un gran muro blanco luminoso, reinterpreta la escenografía del Louvre e invita al público a bombear el agua para ver con claridad a través de la efigie sacralizada.
Mon Fils
Lugar: Gran galería
Performance en la que la artista instala a su hijo y su cama en el corazón del museo. El espacio amplio crea un distanciamiento progresivo: el espectador decide si entra o no en la intimidad de la acción artística y maternal.
Dedans / Dehors le musée
Lugar: Porche cubierto y patios
Instalación interdisciplinar que articula exterior e interior. Bajo el porche, los transeúntes atraviesan las obras suspendidas para desacralizar la institución cultural y ponerla al alcance de todos.
Interrogations sur l’art
Lugar: Explanada del Fort
Gran pancarta impresa con preguntas sobre el arte instalada en el espacio público. Divanes psicoanalíticos acogen a los transeúntes, filmados mientras responden a la pregunta: «¿Qué es el arte?»
Dissolution dans l’eau
Lugar: Estanque y patio exterior
Punto culminante del recorrido: inmersión y disolución de un estandarte de estereotipos sexistas, que simboliza un saludable soltar para marcharse con una mirada liberada sobre el mundo.
La hoja de sala
El deseo de hacer sentir a los visitantes el proceso creativo de Léa Lublin se traduce en la disposición de las obras, pero también en los soportes de mediación.
La cartela interactiva
Al igual que en su propio gesto en la Gioconda con limpiaparabrisas, donde el visitante tenía que accionar el limpiaparabrisas para «ver claro» la imagen, las cartelas de esta exposición solo revelan su contenido tras un gesto activo del espectador. Tirar de la lengüeta implica al visitante en un acto concreto y, gracias a su intervención, el sentido de la obra se revela, en lugar de recibirse la información de forma pasiva. El rosa de los soportes se eligió para desvincular este color de la connotación estigmatizante que suele asociársele y convertirlo en un vehículo de afirmación comprometida.
1. Voir Clair : La Gioconda aux Essuies-Glace
Instalación interactiva — 1965 — 67,0 × 49,0 × 12,0 cm